Hasta Mostla.

Los amigos de Vértigo Galería invitan este próximo jueves 23 de agosto de 2012, a las 18:00 horas, a la exposición y mesa redonda inaugural del proyecto Hasta Mostla:

“Exposición y presentación del trabajo realizado entre artistas de México e Iberoamérica junto a mujeres bordadoras de la comunidad de Jaltocán, en la Huasteca Hidalguense. Esta muestra recoge las experiencias, fruto del intercambio interdisciplinario y multicultural entre todas estas mujeres durante dos meses. Piezas gráficas bordadas, fotografía y audiovisual como también registro de las vivencias del grupo conforman esta exposición.

Artistas: Dulce Chacón (México), Sol Marinucci (Argentina), Carmen Segovia (España), Rita Ponce de León (Perú), Mariela Sancari (Argentina), Roxy Love (México), Laura Alderete (Argentina).

Bordadoras: Ana Teodoro, Genoveva Martínez Hernández, María Alicia Hernández, María Santa Ávila Hernández, Marisol Hernández, Margarita Hernández Hernández, Ana Hernández Hernández, Anita Marcela Hernández Montaño, Beatriz Hernández Figueroa, María Victoria Reyes Hernández, Catalina Hernández Hernández, Cristina Hernández, Claudia Yadira Hernández Reyes, Daría Hernández Hernández, Ana Hernández, Aleida Teodoro, Victoria Hernádez”.

Con el antecedente de la calidad reconocida internacionalmente del trabajo artesanal de las mujeres bordadoras de este bello México, este intercambio promete si se realiza en ambos sentidos. Lugar: Centro Cultural de España México, Guatemala 18, Centro Histórico, ciudad de México. 

Por. Estefania Castro

HUIPIL

Por. Estefania Castro

CONSTRUCTIVA APOYA AL TALENTO MEXICANO POR ENDE TODO PRODUCTO HECHO POR EL MISMO,  la población indígena,  es minoría sin embargo su trabajo es de un profesional, nos regalan detalles impecables, llenos de un fervor inigualable, es por ello que varias marcas  a través de los años han tratado de hacerles homenaje trabajando con ellos , solo basta un minuto y observar de cerca el trabajo que hay detrás de cada prenda para amar y valorar cada detalle así como a sus creadores.

Son prendas que nunca pasarán de moda así lo son el vestido negro, camisa blanca, jeans, gabardina, abrigo, zapatos de tacón …*

Aquí un ejemplo de una de tantas prendas artesanales: el huipil.

El huipil es propio de Guatemala, México y Centroamérica, a la llegada de los españoles, en el siglo XVI, las mujeres mayas en Yucatán usualmente llevaban el torso desnudo. Los religiosos que acompañaron al conquistador consideraron que esta práctica iba en contra de la moral española e hicieron que las mujeres cubrieran sus pechos con una prenda llamada guaypil o güipil, proveniente del vocablo huipilli, de origen náhuatl.

El proceso de completar un huipil original puede durar meses. Para hacer un huipil, un rectángulo de ancho simple se dobla por la mitad y después de cose por todo un lado, dejando los espacios para los brazos en cada lado; a continuación se crea un cuello en la parte superior. Se le agregan elaborados diseños de bordados con diferentes motivos y símbolos que reflejan las costumbres de una región en particular de México o Guatemala.

Los diseños más contemporáneos están llenos de motivos, especialmente flores elaboradas y fauna. La parte de la pechera del huipil es la parte central, el corazón, con frecuencia decorado con  puntadas en zigzag o en cruz que generalmente representan relámpagos o lluvia (los elementos vitales de la vida).

Siendo un arte tan antiguo, durante siglos los huipiles han sido elaborados con tintes naturales. La planta de añil (índigo) o jiuquilitl se utilizan para conseguir diferentes matices de azules. El cochineal, un insecto del nopal, se muele y se seca para conseguir los rojos. La concha de tishinda hace los púrpuras y de las vainas de los árboles huisache se obtiene el negro, mientras que las cáscaras de nuez producen los marrones.

 “Cuando los extranjeros ven nuestros productos de inmediato compran cinco y hasta diez de ellos, pero cuando un mexicano los conoce, duda en adquirirlos” – 

*“señor espejo”, de Pilar Castaño